之前看完美队3之后走出电影院，看到了《百鸟朝凤》的海报。当时有几秒钟，眼睛是被绚丽的海报吸引住了，随即看到演员并不熟悉，并且主演是一名小时候电视剧里常见的“老干部”，于是几秒之后，身体便被脚步带着离开了。直到昨天我的信息入口都在刷“方励下跪事件”，本来就对“情怀”没有抵抗力的我，开始对这部电影有了点“好感”。好奇心让我点开了这部电影的预告，最后里面一个画面打动了我，让我决定买票：陶泽如一脸沉醉，投入在自己的唢呐旋律里，身体跟随着气息自由摆动。就是这个神态，跟我弹吉他时偶尔产生的沉醉感产生了共鸣。买票。
排片率确实不高，看来方励下跪之前，排片率确实低到了一定程度了。
从前的唢呐匠，坐在太师椅上吹奏，开活前会受接师礼迎接，好生威风，备受尊重。而十年之后，一场白事上，西洋乐队来了，还有美女妖娆扭动的身姿，于是人群被吸引过去了。唢呐匠人们自觉颜面扫地，满腔热水想要用一曲《南山松》夺回看客，而他们并不知道，这从唢呐里飘出来的旋律，进入人群耳中时变成了噪音。时代的洪流总是这样，当它要摧毁你，你就只能被摧毁。好一点的，可以在摧毁之后，从枯败开裂的外壳里，钻出一颗新芽，用枯萎残枝留下的养分，再吸以洪流的水分，以一种新的形态重新生长。而具体到这里，开个脑洞地说，唢呐可以结合不同的音乐或者潮流元素，让它跳脱出那种在现代人看来“落后过时”的气息，以全新的方式演奏，来得到更广的传播。死守没用，一成不变的话，它终究会被人遗忘的。就算是申请了“非物质文化遗产”，也不过是给它套了一个“话题外壳”而已，并不能给它的传承带来多大的实际效用。
从小到大总听到不少类似的案例，“这是一门祖上流传下来的手艺，而如今已经没有多少人会了，年轻一辈都看不上”。是啊，年轻一辈看不上啊，他们在现今的时代里不需要啊，也不感兴趣啊。时代的进步给我们带来的新鲜刺激是在是太多太多了，我们忙着投身于移动互联网，VR，智能硬件，IOT，AI等等。但是谁会保证，我们现在所热衷于的这些那些新玩意儿，就一定能在子孙后代里面流传下去呢。焦三爷对唢呐的执着确实太硬了。唢呐，要么消失，要么转变。
或者说，某样东西它曾经繁盛过，它属于那个时代。既然这样，那就让它属于那个时代就好了，为什么非得要世世代代基业长青。想起一句关系不太大的格言：“如果说有什么永恒不变的东西，那就是变化”。既然它注定不属于这个时代，那可以将它的缩影留存下来，作为它曾经存在过的凭证，然后，便随它吧。
电影里面，最激烈的矛盾冲撞，或者说电影的主题，就是“时代变迁”。曾经不惜一切要将天鸣送到焦三爷门下的爸爸，在天鸣成年以后的社会中，发现唢呐并不能挣钱，当初对唢呐有多尊重，当下对它便有多讨厌。而他可能忘了，当初天鸣曾是他跟乡里乡亲炫耀的资本，“百鸟朝凤”曾是他心中莫大的荣耀。
另外，焦三爷一怒之下将准备放弃唢呐外出打工的徒弟踢翻在地时，他也没有看到，他旁边的房间里，正躺着徒弟病重的母亲，他没有出路，没有钱，不能谈情怀，只能谈钱，谈生存。你说这就是狗日的生活，我说是的。
电影对“唢呐终将被遗忘”这个主题的渲染确实不错，就算游家班最后一次“出征”吹百鸟朝凤时，收到家属门徒的尊重，但是，当时班底的人已经不齐了。直到影片最后，天鸣孤身一人，在焦三爷的坟前，独自吹响送亡人的哀乐。天鸣最后会怎样？是啊，他是答应过师傅，但是师傅现在已经不在了，而他也需要生活。还能怎样呢。
片子最打动我的，除了唢呐“无力回天”的现实，还有焦三爷吹唢呐时的那种忘我，陶醉。另外，三爷挑接班人时，没有挑天分最好的蓝玉，而是挑了最善良的天鸣，这也跟我心里的一个信念产生了共鸣：做事先做人。
最后放几张图：
*1.可以看出影院对这部电影的不重视，只排了小厅，不过是VIP厅🌚*
2.看了片头我才知道，原来那是拍出了红高粱的吴天明导演
3.做事先做人
4.酒后唢呐
5.西洋乐队+晴天霹雳=一脸懵逼
6.西洋乐队
7.焦三爷的谢幕演出，百鸟朝凤
8.片末，天鸣在大城市路边，看到乞讨的唢呐匠
以上